Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

1

А таки да! При Сталине квартиры давали беcплатно!

Оригинал взят у vakomi в А таки да! При Сталине квартиры давали безплатно!
http://www.artsait.ru/foto.php?art=l/laktionov/img/7
Лактионов Александр Иванович.
«Переезд на новую квартиру»
1952
Холст, масло. 134 x 112 см
Донецкий областной художественный музей


1

СССР-2061 - Девушка с земли

Оригинал взят у colonelcassad в СССР-2061 - Девушка с земли


В рамках информационной поддержки товарищей из сообщества "СССР-2061" продолжаем освещать творческий конкурс "Девушка с земли", который добрался до этапа голосования и выбора победителей.Collapse )
1

Советская живопись: Картины о Великой Отечественной войне.

Оригинал взят у pravdoiskatel77 в Советская живопись: Картины о Великой Отечественной войне.
Оригинал взят у karhu53 в Советская живопись: Картины о Великой Отечественной войне.
Оригинал взят у sokura в Советская живопись: Картины о Великой Отечественной войне.
Оригинал взят у slavikap_2 в Советская живопись: Картины о Великой Отечественной войне.
Оригинал взят у xan_13 в Советская живопись: Картины о Великой Отечественной войне.Collapse )

Подборка изображений картин советских художников, посвященных Великой Отечественной войне.



1. "Штурм Сапун-горы". Мальцев П.Т.

1



Collapse )
1

Ее убили за карикатуру на Джорджа Буша!

❗Ее убили за карикатуру на Джорджа Буша. ❗
#Шарли_эбдо #Charlie_Hebdo
Двадцать лет назад во времена Саддама Хусейна иракская художница Лейла аль-Аттар нарисовала карикатуру на тогдашнего президента США Джорджа Буша-старшего.

Рисунок разместили у входа в багдадскую гостиницу "Рашид", в которой проводили важные международные конференции, а также останавливались высокопоставленные политических и общественные деятели со всего мира.

Это было сделано, потому что Буш был преступником, отдавшим 13 февраля 1991 г. приказ атаковать бомбоубежище "аль-Амирия", которое использовалось в период войны в Персидском заливе гражданскими лицами. Тогда в результате ударов ВВС США погибло 408 мирных жителей.

Карикатура у входа в гостиницу "задела" администрацию и военных США, поэтому в темную ночь 1993 г. был дан еще один приказ обстрелять дом автора карикатуры Лейлы аль-Аттар.

ВВС США превратили дом художницы в руины, оставив также под развалинами всю ее семью. Никто тогда не задался вопросом, почему это сделано? Где свобода слова?

Где есть такой закон, позволяющий убивать художника без суда над ним? В чем вина художника и членов семьи? Ни одному СМИ не было до этого дела.

http://urari.livejournal.com/15546.html

#Лицемеры@russdem #История@russdem #rus@russdem

1

Оптические иллюзии со всего света

Оригинал взят у p_i_f в Оптические иллюзии со всего света
Почему мы так любим оптические иллюзии? Быть может, на подсознательном уровне нам нравится обманывать себя? Многие получают массу удовольствия от таких обманывающих зрение картин и скульптур, а кроме того, это отличный источник для создания незабываемых фотографий! В любом случае оптические иллюзии стоят того, чтобы уделить им время. Давайте посмотрим на наиболее интересные из них.



Collapse )


1

Портрет разведчика.

Оригинал взят у socker_zucchero в Портрет разведчика.
Оригинал взят у zina_korzina в Портрет разведчика.

  • Нашла у френда на Фейсбуке могучую картину, можно сказать, эпохальное полотно, созданное в духе соцреализма. Хотя, много позже, чем соцреализм почил в бозе. Автор - Максим Журов. Картина называется «Портрет разведчика Н.И. Кузнецова», написана в 2001 году, но я хорошо представляю её в советском «Огоньке», например. В детстве я непременно сохранила бы её с специальной папочке, где уже были красивые картины Фрагонара и прочее рококо, а также наиболее значимые для меня советские картины, к примеру, Дейнека и Юон. Хотя... я лично сомневаюсь, что эту вещь допустили бы до опубликования. Почему? Если не смотреть на подпись, то покажется, что пруссак дублёнку стырил, а какая уж тут правильная дидактика?

    Портрет разведчика Н.И.Кузнецова Журов Максим Михайлович (2001)

    Collapse )

  • Галерея - тут.

1

Царь-колокол в Москве - загадки

Царь-колокол в Москве - загадки
Оригинал: http://igor-grek.com/publ/taini/bell/2-1-0-658
   В многострадальной русской истории не последнее место занимает главный исторический предметный символ страны - Царь-колокол. Его история неразрывно связана с историей всей страны. Но преподносимая сегодня массам как забавное приключение с известными началом и концом на проверку оказывается не так однозначна. Представленные на сайте Музеев Московского Кремля два изображения колокола [1], современного и старинного, и имеющих принципиальные различия, заставляет взглянуть на историю колокола критическим взглядом.

   Согласно историческим данным именной указ императрицы Анны Иоановны (АИ) о переливке Царь Колокола из остатков разбитого колокола царя Алексея Михайловича (АМ), состоялся в 1730 году, вскоре после ее восшествия на трон. Однако потребовалось порядка 4-х лет, чтобы приступить к собственно отливке колокола. Отливал его колокольных дел мастер Иван Моторин с сыном Михаилом. Первая попытка была неудачной. И мастер Иван Маторин умер толи от расстройства, толи от чумы. Через год в 1735 году переливку повторил его сын Михаил Моторин. Эта попытка оказалась удачней, однако когда колокол был еще в обработке в родной яме, случился пожар. По одной из версий от холодной воды, при тушении попавшей на колокол, последний треснул и от него откололся кусок весом в12 тон. В земле колокол пролежал 99 лет, прежде чем был поднят и установлен на пьедестал в 1836 году знаменитым архитектором Монферраном. Вот вкратце основная история Царь Колокола. Высота колокола 6 м 14 см, диаметр 6 м 60 см, общий вес 201 т 924 кг (12327 пуда).
Так в чем же странность упомянутых изображений Рис.1-3?
2bells.jpg
Collapse )
1

Готов сосать да старых лет... Легенды искусства в рекламе!

Оригинал взят у nigorbachev в Готов сосать да старых лет... Легенды искусства в рекламе!
Позаимствовал у oundeglusar в "Готов сосать да старых лет..."

Легенды искусства в рекламе


Очень многих представителей искусства с рекламой связывают яркие и взаимовыгодные отношения.

Художники привносят в рекламу свое эстетическое видение мира, поднимая рекламный жанр до уровня высокого искусства, а рекламная индустрия отвечает им взамен широкой известностью и материальным вознаграждением.

Художники

Collapse )

Известнейший грузинский художник-самоучка XX века получил признание только после своей смерти. Он жил и умер нищим и безвестным, и долгое время его творчество вызывало горячие споры и противоречивые оценки.
С 80-х годов XIX века и до конца жизни (грузинский художник скончался в 1918 году) создавал рекламные вывески для торговых заведений. Это занятие худо-бедно кормило художника: вывески были очень популярным жанром в Тбилиси конца XIX – начала ХХ века. На вывесках обычно присутствуют надписи по-русски и по-грузински, причём русские часто с ошибками, очевидно, художник не придавал этому большого значения.

Стилистика вывесок оказала влияние и на живописное творчество гениального художника–примитивиста.

Владимир Маяковский и Александр Родченко

Первый русский «копирайтер» Владимир Маяковский в паре с «арт-директором» Александром Родченко создал целую армаду рекламных плакатов, которые стали классикой рекламы. Маяковский оказал колоссальное влияние на рекламные тексты в России, а Родченко, будучи мастером советского фотоискусства, первым применил в рекламе фотографию.

Альфонс Муха

Чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер, один из наиболее известных представителей стиля «модерн», Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы, заняться которой его заставили финансовые трудности. Ему пришлось бросить занятия серьезной живописью и начать зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Самым популярным художником в Париже его сделали рекламные плакаты для великой актрисы Сары Бернар.

Рекламный плакат для Сары Бернар. 1894

Муха разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода — начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая детским питанием для фирмы Nestle. Сам Муха считал, что, работая в рекламной индустрии, он тем самым своим искусством «зажигает цветные огни в сумеречных улицах» и помогает людям жить.

Рекламный плакат сигаретной бумаги «Иов». 1896

Реклама синьки торговой марки «Дешам». 1897

Реклама велосипедов торговой марки «Perfecta». 1897

Реклама пива «Bieres de la Meuse»

Анри де Тулуз-Лотрек

Тулуз-Лотрек принадлежал к блестящей плеяде художников-постимпрессионистов, определивших судьбы европейского искусства XX века. Французский живописец, рисовальщик, литограф, Анри де Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, подняв жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства. На творческом счету гениального мастера афиши более 30 плакатов, выполненных как полноценные картины со своим характером и узнаваемыми особенностями: «Джейн Авриль в Жарден де Пари», «Divan japonais» и другие.

«Мулен Руж: Ла Гулю». 1891

Танцующая Джейн Авриль, эскиз к плакату Жарден де Пари 1893.

Сальвадор Дали

Знаменитый испанский художник-сюрреалист Дали был удивительно разносторонен – занимаясь живописью, театром, кино, рекламой, сочиняя стихи и мемуары, теоретизируя об искусстве, он освещал все эти сферы деятельности отблеском своего яркого и противоречивого таланта. Великий художник создавал логотипы и снимался в рекламных роликах, а его образ и картины не раз использовались в рекламных принтах .

Lexus: Dali

Lexus: Dali, SAATCHI & SAATCHI SINGAPORE, LEXUS, Печатная реклама
Нажмите, чтобы увеличить.

Сальвадор Дали разработал дизайн логотипа компании Chupa-Chups, основанной знакомыми художника в 50-х годах прошлого века. Именно он в 1969 году придумал форму цветка для логотипа Чупа Чупс, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.

Дали также снимался в нескольких рекламных роликах, в частности для рекламы шоколада Lanving. Наибольшую известность приобрел рекламный ролик средства против похмелья Alka-Seltzer, в котором Дали в характерной сюрреалистичной манере показывал, как действует препарат.

Энди Уорхол


Американский художник и режиссер, знаменитый классик поп-арта, начинал свою карьеру как художник рекламы: оформлял витрины, делал плакаты, разрабатывал дизайн бутылок Кока-Колы, делал рекламу для журналов Vogue и Harper`s Bazaar. К моменту, когда Уорхолл начал восхождение к художественному Олимпу, он был очень популярным рекламистом: его годовой доход составлял около $100 тыс. в год – весьма солидная сумма для Америки середины 50-х. Его называли новым гением рекламы. Старым гением слыл Сальвадор Дали.

Фотографы

Юрген Теллер

Один из самых знаменитых фотохудожников современности Юрген Теллер входит в пятерку лучших фотографов мира. И, как и большинство из них, тесно сотрудничает с рекламной индустрией. Сфера интересов Теллера – фэшн-фотография. В частности, знамениты его серии работ для компаний Marc Jacobs, Calvin Klein и Hugo Boss и многих других гигантов модной индустрии.

COMING SOON III, CHIPIE CLOTHING, DENTSU, ONWARD KASHIYAMA, Печатная реклама
Нажмите, чтобы увеличить.

Оливьеро Тоскани

Имя Оливьеро Тоскани стало известно в рекламных кругах, когда ему было уже под сорок. В начале 80-х годов прошлого века внимание привлекло его участие в рекламных кампаниях для Valentino, Esprit, Fiorucci. Оливьеро Тоскани учился дизайну в Цюрихском университете (1961—1965). Его оригинальные работы часто печатали известные модные журналы. Но мировая известность пришла к Тоскани начиная с 1984 года, когда итальянский Дом моды Benetton, специализирующийся на выпуске молодежной одежды и аксессуаров, предложил фотографу возглавить рекламный отдел фирмы. За 18 лет работы в Benetton Тоскани выбирал разные темы для рекламной фотосессии, не боясь самых острых глобальных проблем: таких как расовая дискриминация, СПИД, война.

Терри Ричардсон

Терри Ричардсон – звезда мирового уровня. Он известен всей планете как один из наиболее ярких, плодовитых и убедительных фотографов своего поколения. Его уникальный талант — поймать через объектив фотоаппарата самые неожиданные моменты реальности — помог заслужить ему славу скандального, но гениального фотографа. Его работы иногда юмористичны, иногда трагичны, иногда прекрасны, но всегда провокационны.

Среди клиентов мистера Ричардсона такие компании как Gucci, Sisley, Miu Miu, Levi's, Eres, Chloe, APC, Carolina Herrera, Nike, Kenneth Cole и другие. Он сотрудничает с самыми крутыми глянцевыми журналами, такими как Vogue, French Vogue, British Vogue, Japanese Vogue, I-D, Dazed and Confused, GQ, Harper's Bazaar, W и Purple.

Дэвид Лашапель

Первую работу Дэвиду дал Энди Уорхолл, а в 2007 году ассоциация American Photo включила его в десятку «Самых Значимых Людей в Фотографии», и число его наград продолжает расти с каждым годом. ЛаШапеля называют «Дали третьего тысячелетие» за его сюрреалистическое видение.

Он не терпит мрачности и рутины, провозглашая свой главный творческий принцип: провокация во всем. ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе — его визитная карточка, именно поэтому фотографа так ценят в мире моды и рекламы.

Надав Кандер

Nadav Kander — один из самых знаменитых фотографов современности. Его знают и ценят во всех кругах, хоть сколь-нибудь связанных с фотографией: профессиональные фотографы и любители, издатели, музыканты, представители мира моды и, конечно же, креативщики. Надав — потрясающий многостаночник, он снимает много и разное, пишет книги о фотографии, организовывает выставки. И все ему удается, что в фотомире, прямо скажем, редкость.
В одном из интервью он сказал: «Настоящая смысловая насыщенность моих фотографий — она в глазах зрителя, будь то критик или просто обыкновенный человек, смотрящий на мои фотографии. Наиболее важным является то, что мои работы задают вопросы. Я на вопросы не отвечаю. Мое творчество не об этом. Оно в значительной степени о чувствах. Неудовлетворенность. Я не стремлюсь заставить людей чувствовать определенным образом. Поэтому смысловая насыщенность… я бы сказал, значение, зависит от других. Чувства — от меня».

1

Геннадий Голобоков – певец “прекрасного далёка”

Я небольшой ценитель современного искусства, но судьба этого художника впечатляет. На таких примерах надо воспитывать молодежь. 
Оригинал взят у marss2 в Геннадий Голобоков – певец “прекрасного далёка”
Оригинал взят у lenin_kerrigan в Геннадий Голобоков – певец “прекрасного далёка”

Запись опубликована Lenin Kerrigan. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.

Как я и говорил, буду по выходным публиковать ЛикБезы по искусству времён СССР.


Сегодня рассказываю про  Геннадия Голобокова


Геннадий Григорьевич Голобоков родился в 1935 году в селе Малая Быковка Балаковского района Саратовской области. С детства увлекался астрономией, очень любил рисовать, играл на скрипке, гармошке. Обычное детство. Но судьба уготовила ему страшное испытание: нырнув с крутого берега балаковской реки Линевки, он ударился головой о песок. Друзья вытащили его уже без сознания. Сложнейшая операция была сделана в Саратовском НИИ нейрохирургии и ортопедии. Страшный диагноз – полная неподвижность. Поначалу это вызывало беспредельное отчаяние, до яростного нежелания жить. Хотя жизнь в прямом смысле слова врачи гарантировали. А юноше всего 16 лет.


Говорят, он не лишен способностей. Значит надо учиться. Упорно. Долго. Методично. Мускулы скорее крепнут у того, кто плывет против течения. Он яростно тренировал и мускулы души. А поводов для отчаяния у него было больше, чем надо. При поступлении в Московский заочный университет искусств из приемной комиссии ему ответили: необходимо личное присутствие на вступительных экзаменах, для всех без исключения. Тогда Геннадий Голобоков посылает письмо и несколько своих рисунков вице-президенту Академии художеств СССР В. А. Серову, который ходатайствует о приеме в университет. Мучительным для него было постижение ремесла: грамм везения на Эльбрус труда. А работать приходилось так. Лежа на спине. Пальцы постоянно в полусогнутом состоянии. Он не мог пользоваться обыкновенным ластиком, а лишь карандашом с маленькой резинкой на конце. Карандаши покупали ему только мягкие, т. к. нажимать он не мог. Кисть Геннадий сначала брал ртом. Потом переплетал ее пальцами. Подрамник стоял на груди. Одной рукой приходилось держать его. Руки уставали быстро. Иногда после единственного мазка художник просил отставить картину. Геннадий едва дотягивался до середины холста. Чтобы он мог нарисовать верхнюю часть, ему ставили полотно “вверх ногами”. Геннадий научился видеть написанное в любой позиции. И еще находил этому шутливое объяснение: “Космонавт в невесомости умеет работать хоть вниз головой”. И космонавтов он любил писать не потому, что это модно. Он им был близок, как космонавт духа: “Я из тех, кто и в серой серости может к звездам найти разбег”. 27 лет, прикованный к постели, Геннадий не знал ни дня отдыха.


Читать дальше про Историю Голобокова вот тут – http://www.frontier.net.ua/2009/12/golobokov/




Collapse )

1

Гельмантоз культурного пространства

Оригинал взят у maximus67 в Гельмантоз культурного пространства
Галерист-политтехнолог Гельман пробил двухмиллиардную дыру в бюджете Пермского края


Эта поленница потянула на несколько миллионов рублей
Эта поленница потянула на несколько миллионов рублей

Слово «кощунство» напрасно считают чисто церковным. Этот термин отлично подходит для обозначения другого течения, у истоков которого стоит известный галерист и политтехнолог Марат Гельман. А как ещё можно охарактеризовать его заявление, в котором он пустил слух об отказе священников бесплатно отпевать погибших во время наводнения в Крымске? Но ладно слово, есть и вполне конкретные дела: жители Перми вынужденно участвуют в массовке самого известного из проектов Гельмана уже четыре года. Привыкнуть к разорительной для края подмене традиционных ценностей оскорбительными, кощунственными для большинства обитателей, мягко говоря, небогатого города новоделами они так и не смогли, а потому крайне насторожённо относятся к планам Марата Гельмана распространить опыт «пермского проекта» на всю территорию страны.                           

Наши соотечественники, если верить данным социологических опросов, довольно равнодушно относятся к современному искусству. Исключение составляют, пожалуй, жители Перми. Только здесь возмущённые горожане выходят на митинги по причинам, имеющим прямое отношение к новациям в сфере скульптуры, живописи и музыки. Прежде всего горожан категорически не устраивает продолжающийся развал некогда процветающей сети библиотек и клубов. А ещё они требуют от властей края разобраться в судьбе бюджетных миллионов, потраченных на провальный проект «окультуривания». Что же касается титула «культурная столица Европы», который краевому центру присвоила либеральная пресса, к нему пермяки относятся скептически. Всё дело в свойственном уральцам здравом смысле: промышленный город с облезшими фасадами брежневских пятиэтажек по определению не может считаться центром мирового авангарда, даже если его сплошь застроить дорогостоящими и нелепыми «арт-объектами».

Collapse )